“绣”色可餐奔驰刺绣

“绣”色可餐奔驰刺绣

　　奔驰刺绣,小鱼刺绣图片,打圈刺绣在一针一线的精心缝制中，创造以假乱真、绣色可餐的各色食物。这些手作艺术家通过刺绣表达自己的心中所想，让它成为自己的画笔，使静态平面刺绣升华到另一种境界，令刺绣作品变得既立体动感，又极为拟真！

　　来自格罗宁根的艺术家达格玛·斯塔普(DagmarStap）经常沉迷于电视剧，喜欢垃圾杂志的美学。用刺绣再现超市必需品，她将流行文化元素融入到视觉作品中。当浏览达格玛·斯塔普(DagmarStap）的杰出作品时，你可能会认出一些挂在厨房橱柜里的主食，一些方便面和吃了一半的彩虹糖。

　　“超市是一个大的包装竞争，它们被挑选出来，被吃掉，然后扔掉。”达格玛想让大众受到反思的正是这种可有可无、浪费和对设计艺术性的漠视。

　　来自云南，毕业于英国伦敦的「Youmeng Liu」，在就读前就已经确信自己对于刺绣工艺的忠实兴趣，刻苦研习下，进而发展出适合自己的制作方法。

　　与一般我们常见的平面效果不同，他主要是以punch needle（俄罗斯刺绣）为主，采用将绣线来回穿刺在布面，让绣线能够直立于布面，调整高低起伏，达到堆叠充满厚度的立体感，并给人一种毛茸茸的细致触感，为此他甚至开发出属于个人的3D punch needle 绣针。从点到面，他将颜色搭配的逼真写实，并且提前设想出绣完的效果，达到就算将作品摆上餐桌，也能够以假乱真的精细程度。

　　来自伦敦的 Chloe Amy Avery是纺织品艺术专业硕士毕业。她才情兼备、热爱钻研油画与刺绣之间的平衡美。Chloe 表示，她首先通过手绘来表现创意，然后再根据画面构思如何下针，将细节体现得淋漓尽致。Chloe 使用的针法并不复杂，因为她追求的是以刺绣去表现食物的超写实形态。

　　通过不断的钻研和创作， Chloe 形成了独立的创作风格，其刺绣风格被行业定义为超现实的印象主义。Chloe Amy Avery的作品细节也许并不如其他刺绣者那么精致，但是只要你稍稍离远一点看，你会发现她的作品会展现出如同油画一般的视觉效果。

　　IPnot的父母都是当地有名的绘画师，也让IPnot受到了艺术的熏陶，在这样的情况之下，IPnot也会拿起自己的画笔进行创作，不过却并不以此为生。IPnot从最开始的简单画像做起，逐渐演变成了立体刺绣的创作。在创作的过程当中，日常生活当中的食材，给IPnot带来了诸多的灵感，让她的刺绣作品真实度非常高。